Cyberheads #2 (29-07-17)

http://peterdominguez.net/cyberheads/Cyberheads%20%232.mp3

En el episodio número dos del podcast Cyberheads, me acompaña el escritor e ilustrador Markus E. Goth, y conversamos sobre el proceso de ilustrar la literatura especulativa, cuáles son las dificultades al ilustrar para la ciencia ficción, y analizamos los autores más importantes dentro de la ilustración en el género especulativo.

Reseña: Spider-Man: Homecoming (2017)

Adrian Toomes: No te metas conmigo, porque te mataré a ti y a aquellos que son importantes para ti.

     En casi cada categoría, Spider-Man 2 de Sam Raimi es superior a Homecoming: dirección, guión, actuaciones, tono y sobre todo, en el manejo de la mitología del Hombre Araña. Pero Homecoming es una excelente película que no debe sufrir de ser comparada injustamente a la que considero, es la mejor película de superhéroes de todos los tiempos. Tom Holland es un tremendo Peter Parker como adolescente, y un espectacular Hombre Araña que aún está aprendiendo a lidiar con lo que significa ser un héroe. Holland nos demuestra que Peter puede ser un personaje imperfecto, ansioso, testarudo y sin experiencia, pero …

La nueva entrega de Han Solo pierde sus directores

Reporta el periódico El País que a mitad de rodaje y a menos de un año del estreno de la película, que tiene programasa como fecha de salida mayo de 2018, el filme de Han Solo, uno de los personajes más emblemáticos de las películas de Star Wars, se ha quedado sin directores. Phil Lord y Christopher Miller han abandonado el proyecto debido a diferencias creativas con los productores que no tienen solución. Sin embargo, los ejecutivos aseguran que no habrá retrasos en la fecha de estreno a pesar de los problemas de producción.

Reseña: 30 Days of Night (2007)

No hay escape. No existe esperanza. Sólo hambre y dolor.

      30 Days of Night es una película que pide a gritos un mejor guión. Lo trágico es que su premisa es brillante, pero el talento detrás del libreto no supo que hacer con una idea tan espectacular. Las labores de escritor caen en las manos de Steve Niles, Stuart Beattie y Brian Nelson, cuya tarea era adaptar a la pantalla grande el cómic ideado por el mismo Steve Niles y Ben Templesmith. Es obvio que este equipo creativo no pudo canalizar un producto efectivo, y el filme sufre bastante como consecuencia. Es una lástima porque esta entrega del director David Slade cuenta con una tremenda dirección y cinematografía, gracias también al …

Horror Universal #5: Frankenstein (1931)

¡Ahora sé lo que se siente ser Dios!

      El año 1931 resulta ser uno icónico para Universal Studios, ya que dio fruto a dos de sus más grandes creaciones: Dracula y Frankestein. Si Todd Browning estableció la mayoría de los arquetipos del vampiro, lo mismo puede decirse sobre James Whale y la fórmula cinematográfica del científico loco. Debo admitir que no me agrada mucho este término, y que prefiero llamarle científico obsesionado, pues me parece mucho más afín con la categoría antes mencionada. Y es que de eso se trata Frankenstein; es, simplemente, la historia de un hombre obsesionado con alcanzar el mayor logro científico posible: el poder de otorgar vida. Es un concepto muy maduro, y con …

Horror Universal #4: Dracula (1931)

Hay peores cosas esperándole al hombre que la muerte.

     Son pocas las cosas que puedo decir de Dracula que no se hayan dicho antes incontables veces por otros críticos de cine. Esta película no es menos que uno de los pináculos del horror moderno, y posiblemente la producción más icónica en todo el catálogo de Universal Studios. Estamos hablando de un fenómeno cultural cuya influencia es relevante hasta el día de hoy. El director Tod Browning asume las riendas de este icónico proyecto basado en la novela de Bram Stoker, y su estilo es esencial en el éxito que tuvo, ya que logra cargar cada toma con un misterio seductor, el misticismo de la noche, y una sensación casi esotérica de …

Horror Universal #3: The Cat and the Canary (1927)

Harry Blythe: ¿No has encontrado a nadie para poner en tu camisa de fuerza todavía?
El guardia: No, pero lo haré antes de partir.

     En muchos sentidos, The Cat and the Canary es una película pionera tanto en el género de horror, como en el de horror-comedia; no pude dejar de sentir, sin embargo, que hay un tanto de potencial perdido en la incesante necesidad por lo absurdo que demuestra el guion, particularmente durante el tercer acto. Dirigida por Paul Leni, una de las figuras clave del expresionismo alemán, y adaptada por Walter Anthony, quien también prestó sus servicios al excelente guion de The Phantom of the Opera, de una obra de comedia negra del dramaturgo John Willard. El libreto de Anthony …

Horror Universal #2: The Phantom of the Opera (1925)

Si soy el fantasma, es porque el odio del hombre me ha obligado a serlo.

     De principio a fin, The Phantom of the Opera mantiene un tono surrealista que lo hace parecer un sueño —o una pesadilla, dependiendo la perspectiva—; Lon Chaney, Sr. regresa como protagonista bajo la dirección de Rupert Julian con un guion basado en la novela de Gastón Leroux, y que necesito de ocho guionistas para ser adaptada a la pantalla grande. Chaney trae una increíble energía al papel del fantasma que lo empapa de tragedia, romance, sufrimiento, y sobre todo, una presencia intimidante que lo hace ser un excelente villano. Al igual que en su filme anterior, The Hunchback of Notre Dame, el actor preparó su propio maquillaje para …